こう‐ぎょう【興行】_‥ギヤウ ①催すこと。平家物語3「後七日の御修法、大元の法、灌頂―せらるべき由」 ②おこしたてること。創建。謡曲、道成寺「道成_みちなり―の寺なればとて、道成寺とは名付けたり」 ③客を集め、入場料をとって演劇・音曲・相撲・映画・見世物などを催すこと。「顔見世―」 ⇒こうぎょう‐けん【興行権】 ⇒こうぎょう‐し【興行師】

こうぎょう‐けん【興行権】_{‥ギヤウ‥} 脚本・楽譜、演奏・上映・上演など、興行に関する権利。著作権の一種。 ⇒こう‐ぎょう【興行】

こうぎょう‐し【興行師】_{‥ギヤウ‥} 演劇・見世物などの興行を職業とする者。 ⇒こう‐ぎょう【興行】

こう-ぎょう ―ギヤウ [0] 【興行】 （名）スル （１）入場料を取って公開する芸能・スポーツ・見世物などの催し。また，その催しを行うこと。「地方―」「―場(ジヨウ)」「―主」 （２）法会・芸能・連歌・俳諧などの会を催すこと，またその会。「灌頂―せらるべき由/平家 3」 （３）盛んに行われること。「頃年禅法の―世に喧しく/太平記 24」

こうぎょう-けん ―ギヤウ― [3] 【興行権】 （１）演劇の上演，映画の上映，音楽の演奏などについて，その著作者が有する権利。上演権・上映権・演奏権などがある。 （２）興行{（１）}を行う権利。

こうぎょう-し ―ギヤウ― [3] 【興行師】 興行{（１）}の開催を職業とする人。

こうぎょう【興行】 show business (事業);a show;→英和 a performance.→英和 〜する perform;→英和 run a show.‖興行界 the entertainment world.興行師 a showman.興行主 a promoter.昼興行 a matinée.

興行 (こうぎょう) 一般に有料で見物（観客）に供する催しをいい、今日では演劇、映画、音楽、舞踊などから、相撲{すもう}、ボクシングなどのスポーツ、サーカス、見せ物などに至る種々の娯楽の企画・公演をさす。普通、営利を目的とするが、慈善興行{チヤリテイ}や寄付興行などのように採算を考慮しないものもある。 　興行の発生をつきとめることは不可能に近いが、古代エジプト宮廷での祭司によるオシリスの儀礼や、古代中国の巫覡{ふげき}の歌舞、ついで古代ギリシアにおけるディオニソス祭礼での演劇上演などに、その原初の形態がみられる。しかし、これらのほとんどは王または国家の主催による宗教的行事の一部であり、入場料の徴収を前提とする今日的な意味での興行の概念からはほど遠い。さらに中世ヨーロッパにおける教会主催の各種の宗教劇の上演も、近代的な意味での興行とは異なる。ただ一方には、古代ローマのミモス（雑芸）の流れをくむ大道芸人や吟遊詩人たちの系統があり、彼らは自らの技芸を売り物にして各地を巡回するなど、今日の興行形態の先駆的存在であったとも考えられる。 　中世末から近世にかけては、世俗的な道徳劇{モラリテイー}や受難劇{パツシヨン}上演のための民間の組合が結成され、またイタリアのコメディア・デラルテなど職業俳優による劇団の活躍が盛んになったが、これらも依然として教会や王侯貴族の庇護{ひご}、監督の側面が強かった。イギリスのエリザベス朝における興行奉行Master of the Revelsの制度はその一例である。一方、近代的な興行師も出現するようになり、1637年、ベネチアのサン・カシアーノ劇場の所有者トロン家が、ローマのオペラ一座と賃貸契約を結んで『アンドロメダ』を上演したが、この風潮は他のヨーロッパ諸都市に広がった。ドイツでは1746年にドレスデンに公共劇場が設立され、フランスでは大革命以後多くの劇場がこれに倣い、イギリスでは1843年に劇場解放令が施行され、官許劇場以外での興行の自由化が認められた。さらに19世紀後半にはロシア、アメリカ合衆国も加わり、資本主義の発達に伴う興行の商業化・国際化とともに、興行も企業{ビジネス}の一つとして大きな位置を占めるようになった。 　近代以降の興行の形態は多様であるが、職能上三つに分けられる。興行師や劇団自身が収支を図る手打ち興行、興行師や劇団が劇場主に興行責任をゆだねる売り興行、両者の責任で収支の歩合を決める歩（合）興行である。また上演形態のうえからは、製作者がスタッフ・キャストまですべて統括するプロデューサー・システム、何本かの作品を交互に連続上演するレパートリー・システム、長期にわたる単独興行による収入の増加を図るロングラン・システムなどがある。なお、興行師を意味するインプレサリオimpresarioはイタリア語で、本来はオペラの興行主のことである。興行師は近年では、プロデューサーproducer、マネージャーmanager、あるいはエージェントagentなどとよばれることが多く、ヨーロッパの国立劇場では最高責任者がこの役割を果たしているのが普通である。 <大島　勉> 　日本でも、芸能などの催しは、古くは料金をとって鑑賞させる形態をとらなかった。たとえば和歌会、舞楽、延年{えんねん}など、貴族、寺社、武家が催した芸能の機会を「興行」とよんだ記録がある。鎌倉時代になると、寺社の建立・修理や鐘の鋳造、そのほか架橋などの公共的事業のために寄付金を集める名目で入場料をとる「勧進興行」の形式が広く行われるようになった。中世の猿楽{さるがく}（能楽）、田楽{でんがく}、曲舞{くせまい}などの興行もこの形態で行われることが多かった。江戸初期の歌舞伎{かぶき}踊も「勧進興行」を看板に掲げた。出雲{いずも}の阿国{おくに}が出雲大社の巫女{みこ}と名のり、大社修復{しゆうふく}のための勧進興行であることを標榜{ひようぼう}したのはこの例である。勧進興行の場合、主催者は芸能人自身だったが、やがて興行権所有者、俳優の雇用主、劇場所有者が共同主催者となり、興行に際して別に出資者を求めて行うようになる。江戸では三者の性格を兼ねる座元が金主{きんしゆ}（金方{きんかた}）の出資を受け、上方{かみがた}では名代{なだい}、太夫元{たゆうもと}（座本）、小屋主の3人が銀主（銀方）の出資を得て興行を行った。江戸時代の歌舞伎や人形芝居の興行はおおむねこの形式で行われていた。 　歌舞伎の合理的な興行は1902年（明治35）に白井松次郎、大谷{おおたに}竹次郎によって始められた松竹{まつたけ}合名社（松竹{しようちく}株式会社の母体）によって打ち立てられた。また、11年設立の帝国劇場が株式会社組織で興行を行い、近代的経営法を採用した。以後興行も合理的な企業会社組織によって行われるのが普通となった。こうして、「水もの」とされてきた興行も、かなり合理的な企業になりえたが、歌舞伎など純舞台演劇の興行は、人件費や制作費などの「仕込み」に多額の経費を要するわりに、観客の動員数が限られており、各種の制約もあるために営利上の不利は免れず、依然として「水もの」的性格を脱しきってはいない。現在歌舞伎の興行で行われている毎月約25日間、1日昼夜二部制の興行形態を大劇場で採用したのは1885年（明治18）1月大阪朝日座で昼夜別々の狂言を出したのが早く、東京では1923年（大正12）5月の帝劇が最初である。ただし、国立劇場では、原則として1日1回制の興行を行っている。 <服部幸雄>